苏州非物质文化遗产之剧装戏具制作技艺简介

　　剧装戏具是戏曲演出活动中不可缺少的演出用品，它不仅能反映演员的身份角色和个性特点，而且能美化舞台、烘托剧情、渲染气氛，达到增强舞台效果的作用。

　　苏州的剧装戏具制作可上溯至明代中叶，与当时南戏北调中最为典雅优美的“昆曲”相伴而生。从演戏需要“行头”到剧装戏具行业的产生和发展，与戏曲结下了近五百年的不解之缘。

明、清以来，苏州一直是丝绸和棉布的主要产地，苏州的刺绣又以其技艺精湛而名闻海内，所以苏州剧装戏具的制作具备了全国其他地区无法比拟的优势。19世纪30年代，京剧界最负盛名的梅兰芳、程艳秋、荀慧生、尚小云四大名旦的全部剧装均在苏州定制。

　　苏州剧装戏具门类齐全、品种丰富，图案独特、色彩雅丽，工艺细致、制作精良。，现全国仅有苏州能保持戏衣、盔帽、靴鞋、刀抢、口面、头饰六大类1000余个品种的制作，其中戏衣类378种，戏帽类246种，刀枪类276种，戏靴类41种，髯口头面类79种，头饰光片类23种。

　　苏州剧装戏具每个品种的工艺均各有特点，每件制品迄今仍采用一件一制方式手工制作，而刺绣、成合、缝制由于色彩、规格不一，每件均需上下衔接、道道把关；各种图案的选用沿袭了传统历史表现手法和文化元素，在刺绣色彩上更具苏州水乡淡雅秀丽的艺术特色。以蟒袍为例，其制作工序就分为开料、绘画、配色、刺绣和成合五大类28道工序。

　　剧装戏具包涵了深厚的历史文化底蕴，她融入美术、刺绣、色彩、历史等各种文化和艺术元素，结合了造型、印绘、缝制、制革等多种工艺手法，形成了一门独特的、系统的手工制作技艺。剧装戏具的每一件作品都是独立的艺术品，高档的剧装已被不少知名作为艺术品收藏。她使人欣赏到精彩纷呈的手工技艺，也使人了解到博大精深的中国戏曲艺术，满足人们审美的想象和精神上的追求，她是源远流长的吴文化中的一颗璀璨的明珠，是中国传统手工艺中的瑰宝。